Los Beauty Looks y la evolución del makeup en los Bridgertons
Sophie, Eloise, Penelope, Kate o Daphne más que maquillajes históricos o trendys son parte de la narrativa
Definitivamente algo que no nos podemos quitar de la cabeza en la cuarta temporada de Bridgerton, queremos volver y volver a vivir el el romance de Sophie Baeck y Benedict, se podría decir que estamos obsesionados con esta pareja donde los actores Yerin Ha y Luke Thompson han llevado esta conexión tan mágica adentro y afuera de la pantalla.
Pero como nosotros hablamos de belleza y no de chisme (gossip (bueno sí un poquito) no podemos dejar de notar, que en esta temporada el maquillaje dentro de la serie dio un tono mucho más sútil, y creemos que tiene que ver más allá de que estuvo a cargo de otro make up artist. En esta temporada los brochazos de maquillaje los realizó Nic Collins mientras que en las temporadas pasadas estuvieron a cargo de Marc Pilcher y Lynda J Pearce en la primera temporada, y Erika Okvist y en la segunda y tercera. Aunque se escucha por ahí que algunos fans están emocionados, porque volvió este tono más sútil e histórico, es importante recordar que aunque está historia está ubicada en la época de la Regencia, la dirección artística está lejos de ser una clase de historia, tanto en el vestuario, el maquillaje, el peinado y las pelucas sino están diseñadas para decir una historia, cada look de belleza refleja quién es y como es el personaje, así como lo que sienten y evolucionan.
Razón por la que los personajes de Daphne, Kate, Penelope y Sophie todas tienen un estilo diferente, lo cual creemos que va más allá de un capricho estético por parte del maquillista o el director, sino porque definitivamente forma parte del “ Story Telling”. Definitivamente cada sombra, rubor e iluminador más que un look cuenta una historia.
Empezamos por el estilo de Daphne Bridgerton, en la primera temporada. Este sutil pero romántico sonrojo se mezclan un balance perfecto de la época con un tono moderno. Una piel muy luminosa, un rubor en crema aplicado en el pómulo, ojos discretos, acompañada de unos labios muy definidos. Daphne da el brillo de diamante, mientras que el flequillo de Eloise da un tono de rebeldía, y por otra parte los rizos cerrados y un maquillaje con poco brillo forma parte del mimetismo de Penelope.
La segunda temporada marcó un cambio visual y emocional. Bajo la dirección de la maquillista ganadora del BAFTA, Erika Ökvist, donde la piel luminosa se convirtió en el lenguaje unificador. En otras palabras, se podría decir que sí en la temporada 1 se susurra, en la temporada 2 se resplandece. La piel iluminada de Kate, roba los ojos de todos, y según declaraciones de la maquillista se utilizó mucho pero mucho Skin Fetish: Highlighter + Balm Duo de Path MacGrath Labs. Unos ojos más intensos con las sobras de la paleta de sombras Mothership V: Bronze Seduction también de Path Mcgrath Labs, acompañan los colores intensos (morados, aqueas, melocotones) de los vestidos de la Srita. Sharman (Simone Ashley). Mientras a Penelope la vemos mucho más oculta entre sus vestidos cítricos, pero ésto dará un gran giro en la siguiente temporada.
En la tercera temporada, el makeup se dejó ver y de la sutileza de la primera temporada se transformó en un gran glam, un giro que tenía que darse naturalmente como el cambio del personaje de Penelope, quien trás estar tras un panfleto de chismes, se convirtió, de una ingenua adolecente a el personaje principal de esta historia. Tanto en su revelación como Lady Whistledown, así como su momento de amor siendo ahora la protagonista. Hollywood Glam es como mejor se describe este tipo de maquillaje, donde ojos intensos, cejas muy definidas, contouring y labios hasta en rojo se pueden apreciar.
LEER MÁS: Hollywood Glam la inspiración en el maquillaje y looks de Bridgerton tercera temporada
Para finalizar, pero sólo por el momento, llegamos a la cuarta temporada, donde dos mundos se cruzan. Bajo la dirección del equipo creativo liderado por Nic Collins, el maquillaje de Sophie fue diseñado para transmitir delicadeza, misterio y autenticidad. Su estilo evita los contrastes fuertes y los acabados excesivamente glamorosos para enfocarse en una apariencia más natural y etérea. La piel luce fresca y luminosa, pero de una manera más discreta que en temporadas anteriores; los ojos mantienen tonos suaves y difuminados, mientras que los labios conservan colores naturales y apenas definidos.
Este cambio visual responde directamente a la narrativa del personaje. Sophie es presentada como alguien más reservada y vulnerable emocionalmente, por lo que el maquillaje debía reflejar esa sensibilidad. En lugar de construir un look basado en el estatus social o la extravagancia de la corte, el objetivo fue mostrar humanidad y cercanía. El resultado es una estética más “restrained”, elegante sin esfuerzo, donde la belleza parece surgir naturalmente del personaje. Algunos de los productos que se utilizaron para la fiesta de mascara en ella fueron el Clinique Lip Color Balm shade Super Strawberry, con una capa de Clinique Chubby Stick Cheek Color Balm shade Roly Poly Rosy , el cual también lo utilizaron en las mejillas. También algo muy importante, para resaltar la belleza de Sophie, era a través de de preparar la piel, entre los productos que utilizaron en el set estaban, el Beauty Elixir de Caudalie, la Dewy Cream de Tache, y el Base Luminous Silk de Armani. Este estilo fue más allá de Sophie, es por eso que el estilizado de algunos personaje como el Eloise, e incluso el de Penélope, se suavizaron un poco, incluyendo los cortes de cabello del Benedict y sus hermanos.
A través de las temporadas en Bridgeton, además de dejarnos enamoradas y obsesionadas con los personajes, también y porque nos encanta, descubrimos que el maquillaje no es solo un elemento estético, sino una herramienta narrativa que refleja las emociones. La historia inspira pero no limita, al final es una obra de ficción que parece que se cruza con la realidad pero sigue siendo fantasía, una fantasía que cómo nos ha hecho suspirar.
Texto: Lorena Gonzalez @beautymayab